Apostila MARINHA CP-T 2026 Música

📋 Informações Técnicas

Cargo: MÚSICA

Instituição: MARINHA

Formato: Digital (PDF) - Enviado por e-mail

Edição: 2026

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

REGÊNCIA - 1. Introdução Histórica: A direção de orquestra nos séculos XVII e XIX. A direção de orquestra no século XIX – O advento do arƟsta e intérprete. A segunda metade do século XIX e seus maestros. Três concepções da regência no século XIX. 2. A direção de orquestra no século XX: O maestro do século XX. O maestro e a parƟtura. A regência da Ópera. A interpretação “autenƟcista” ou musicológica. 3. O maestro e a orquestra: A autoridade e as exigências na busca da perfeição. A memória do regente. A percepção do gesto e da parƟtura. Introdução. A percepção global. 4. O maestro e a batuta. Alguns fundamentos da arte e da técnica: AƟvidades básicas do maestro. O estudo da parƟtura e o processo de recriação. A batuta. A comunicação gestual. Significados, preceitos, esƟlos e técnicas. Outros fundamentos da direção orquestral. 5. Os andamentos na realização da obra orquestral: Considerações gerais. Conceitos fundamentais sobre o andamento. Os andamentos na direção da obra orquestral. O allegreƩo da “SéƟma Sinfonia” de Beethoven. Os andamentos e a variação de seus significados interpretaƟvos. 6. Os ensaios de orquestra: O maestro e a orquestra nos ensaios. Os ensaios no disco e no vídeo. Um ensaio de Eugeny Mrvinsky. Ferenc Fricsay ensaiando o “Moldávia”. O ensaio. Ernest Ansermet em seu úlƟmo ensaio. Alguns registros discográficos de ensaios de orquestra. 7. Os grandes maestros históricos. Os grandes maestros modernos. Maestros representaƟvos da atualidade. Teóricos e divulgadores da música no século XX. Maestros Históricos da tradição lírica e sinfônica italiana. Os maestros autenƟcistas. Os maestros da tradição da música coral. As mulheres regentes. As mulheres na regência. 8. Os maestros brasileiros: Os regentes brasileiros na Colônia e no Império. Maestros e compositores da primeira tradição. Maestros representaƟvos modernos. Maestros representaƟvos da atualidade. Dois maestros húngaros vinculados à cultura brasileira. 9. Regência e regentes, por Francisco Mignone. 10. A questão da liderança na regência: A formação do regente como um bem patrimonial. Patrimônio próprio e adquirido. Formação musical. Formação intelectual. Formação İsica. Relacionamento com o grupo. 11. Postura e comportamento do líder: Autoridade pessoal. Autodomínio. Clareza de objeƟvos e de expressão do pensamento. Capacidade de planejamento. EmpaƟa e capacidade de mobilização. Poder de argumentação. SenƟdo de reconhecimento. 12. A forma de condução do grupo na implementação dos planos. O invesƟmento nas virtudes, ao invés da luta contra as fraquezas. 13. A administração de conflitos: As crises e suas fontes. Soluções e anơdotos. Ação prevenƟva. 14. Regência e comunicação gestual: As interações entre regência, interpretação e comunicação. A expressão corporal e a postura do regente. A independência dos braços. 15. Os gestos rítmicos e expressivos: O gesto rítmico. Gênese e formação na Regência. A organização da trajetória dos gestos. O gesto expressivo. 16. A interpretação e a relação do regente com a obra: Considerações sobre criação e interpretação. Postura diante da obra. A busca de um acordo. A abordagem da obra. Levantamento históricobiográfico. Análise formal. Organização da interpretação. Maturação da obra. Caminhos de maturação. 17. Ensaios: O tempo e sua aceleração. Preparação. Técnicas de ensaio. Técnicas em função do conjunto. Técnicas em função da obra. 18. Afinação: A trajetória das diferentes formas de afinação. A afinação durante os ensaios. 19. A orquestra: Origem. Evolução. Tendências. 20. O desenvolvimento da regência orquestral: AnƟguidade. Idade Média. Renascença. Barroco. Classicismo. 21. Aspectos da regência: A apreensão do códico. A comunicação do gesto regencial. 22. Padronização da Instrumentação. 23. Entendimento histórico do desenvolvimento da música para sopros. 24. Noções básicas para o regente de Bandas: o que fazer antes de pôr o material nas estantes. 25. Tabela de parâmetros técnicos e musicais. 26. Antes de começar a escrever um arranjo.

CONHECIMENTOS GERAIS EM MÚSICA – 1. A música moderna: Prelúdio. 2. O romanƟsmo tardio. 3. Nova harmonia. 4. Novo rítmo, nova forma. 5. Gênios nacionais. 6. Neoclassicismo. 7. Serialismo. 8. O mundo moderno. 9. Oriente. 10. ConƟnuação do Serialismo. 11. Eletrônica. 12. Música aleatória. 13. Teatro e políƟca. 14. MulƟplicidade. 15. Que é esƟlo em música? Períodos da história da música. Melodia. Harmonia. Ritmo. Timbre. Forma. Textura. 16. Música medieval: Cantochão. Organum paralelo. Organum em Notre-Dame. Descante e Clausula. Motetos. Danças e canções medievais. Instrumentos medievais. Ars Nova. Principais caracterísƟcas. 17. Música renascenƟsta: Música sacra. Países baixos e Itália. Corais alemães. A música vocal profana. Madrigais elisabetanos. Música sacra na Inglaterra. Veneza no século XVI. Música instrumental. Instrumentos renascenƟstas. A música elisabetana para teclado. Principais caracterísƟcas. 18. Música Barroca: Monodia. As primeiras óperas. O “velho” e o “novo” esƟlo. Oratório. Música Instrumental. A suíte. Sonatas barrocas. Concerto grosso. A orquestra. Principais caracterísƟcas. 19. Música Clássica: A orquestra. Música para piano. Sonatas. A sinfonia. Forma sonata. O concerto. Ópera. Principais caracterísƟcas. 20. RomanƟsmo no século XIX: A orquestra. O Lied alemão. Música para piano. Música programáƟca (ou de programa). O concerto. O drama musical de Wagner. O nacionalismo no século XIX. A música coral no século XIX. O romanƟsmo tardio. Principais caracterísƟcas. 21. Música no século XX: Impressionismo. O nacionalismo no século XX. Influências jazzisƟcas. Politonalidade. Atonalidade. Expressionismo. Serialismo ou dodecafonismo. Neoclassicismo. Novos sons, novos materiais. Música concreta. Música eletrônica. Serialismo total. Música aleatória. 22. Modos litúrgicos. 23. Transposição dos modos. 24. Escalas exóƟcas. 25. Transposição para os instrumentos.